Simplesmente um dos melhores museus do mundo. O Museu Hermitage de São Petersburgo é a metáfora perfeita da guinada que o czar Pedro, o Grande, pretendeu conferir à Rússia. Uma mudança visando o Ocidente, seus costumes, cultura e artes.
O imenso complexo composto por seis palácios e pavilhões junto ao rio Neva compreende museus, teatro e escritórios governamentais.
Fundado em 1764 por Catarina, a Grande, ele hoje ocupa parte dos aposentos dos czares, como o Palácio de Inverno.
A rica coleção original composta por pinturas de Rembrandt, Hals, Veronese e Van Dyck, entre outros, foi expandida ao longo dos séculos.
Da queda dos czares ao comunismo, passando pela nova economia, o Hermitage ganhou a reputação de ser o grande museu russo e um dos poucos que podemos chamar de imperdíveis no mundo.
Prova disso foi a aquisição de pinturas de mestres impressionistas e modernistas como Cézanne, Renoir, Picasso e Matisse.
Seu imenso acervo é somente parcialmente exibido em seus suntuosos salões rococó, uma atração a parte.
O Hermitage, que significa “retiro”, possui uma vasta coleção de itens que dão uma ideia da história do país.
São mais três de milhões de peças distribuídas em vários prédios, onde estão representados vários estilos e culturas – russa, europeia e oriental
O Hermitage é famoso não apenas pelas peças importantes que guarda, mas pelo prédio magnífico, as salas e salões incríveis, decorados com certo exagero, é verdade, mas que deixam o visitante deslumbrado.
É um dos maiores museus de arte do mundo e sua vasta coleção possui itens de praticamente todas as épocas, estilos e culturas da história russa, europeia, oriental e do norte da África, e está distribuída em dez prédios, situados ao longo do rio Neva, dos quais sete constituem por si mesmos monumentos artísticos e históricos de grande importância.
Neste conjunto o papel principal cabe ao Palácio de Inverno, que foi a residência oficial dos Czares quase ininterruptamente desde sua construção até a queda da monarquia russa.
Organizado ao longo de dois séculos e meio, o Hermitage possui hoje um acervo de mais de 3 milhões de peças.
O museu mantém ainda um teatro, uma academia musical e projetos subsidiários em outros países.
O núcleo inicial da coleção foi formado com a aquisição, pela imperatriz Catarina II, em 1764, de uma coleção de 225 pinturas flamengas e alemãs do negociante berlinense Johann Ernest Gotzkowski.
As etapas da sua construção
Localizado na ilha Vasilyevsky, foi construído por encomenda do primeiro governador de São Petersburgo, e as obras se estenderam de 1710 até 1721, seguindo o plano original de Giovanni Mario Fontana, e continuado por Johann Gottfried Schaedel, num estilo barroco elegante e decorado com colunas, pilastras e um frontão no centro.
O Pequeno Hermitage é formado por um pavilhão erguido por ordem de Catarina II entre 1765 e 1766, segundo desenho de Yury Veldten, em um estilo de transição entre o barroco e o neoclássico.
Este pavilhão foi ligado entre 1767 e 1769 ao Pavilhão Norte, obra de Jean-Baptiste Vallin de la Mothe, através de uma galeria com jardins.
Nas galerias laterais foram expostas as obras de arte que deram início às coleções imperiais.
Em meados do século XIX um outro pavilhão foi acrescentado por Andrei Stakenschneider, em estilo eclético.
O Pequeno Hermitage constitui um elo de ligação entre o Palácio de Inverno e o Grande Hermitage.
O prédio foi construído entre 1771 e 1787 por ordem de Catarina II a fim de abrigar a imperial coleção de arte e biblioteca.
Yury Veldten, autor do projeto, desenhou um palácio com três andares em um estilo neoclássico austero, que se harmonizava com o complexo de edifícios do entorno.
Uma nova ala foi acrescentada em 1792 por Giacomo Quarenghi, como uma réplica da afamada Galeria de Rafael no Vaticano, interligada ao Pequeno Hermitage por uma galeria e ao Teatro por uma ponte sobre o Canal de Inverno.
Com projeto de Giacomo Quarenghi, foi construído por ordem de Catarina II entre 1783 e 1787 em estilo neoclássico, com colunatas, estatuária na fachada e relevos de leões.
Desativado como local de apresentações artísticas em meados do século XX, foi recentemente restaurado para voltar a servir às suas funções originais.
Desenhado por Carlo Rossi em estilo neoclássico, foi levantado entre 1820 e 1827, ocupando uma vasta área na Esplanada Nevsky, alcançando as margens do rio Moika.
Na fachada se destaca o monumental arco do triunfo, coroado por uma carruagem com seis cavalos além de grupos de guerreiros armados, figuras aladas e baixos-relevos.
Outros três pórticos criam um ritmo plástico majestoso no conjunto.
Faz parte do museu apenas sua ala leste, antigamente ocupada pelos Ministérios das Relações Exteriores e das Finanças, e entregue ao museu em 1993.
Foi o primeiro prédio construído exclusivamente para abrigar obras de arte da coleção do museu.
Erguido entre 1842 e 1851 pelo arquiteto Leo von Klenze, foi alterado substancialmente mais tarde por Vasily Stasov e Nikolai Yefimov, a fim de integrá-lo com as construções adjacentes.
Possui um pórtico monumental com um célebre grupo de atlantes esculpidos sob a direção de Alexander Terebenev.
No interior coexistem estátuas decorativas, baixos-relevos e detalhes que evocam diversos estilos históricos, num conjunto eclético que se interliga ao Palácio de Inverno.
É o maior e mais importante dos prédios do Hermitage, e está intimamente ligado à criação e evolução do museu.
Foi construído por ordem da Imperatriz Ana Ivanovna pelo arquiteto Francesco Bartolomeo Rastrelli na década de 1730, utilizando partes de antigas construções como o palácio do Almirante Apraxin e mansões de oficiais de Pedro, o Grande.
Contudo, ao assumir o trono, a Imperatriz Elisabeth considerou o palácio inadequado, e ordenou a Rastrelli erguer outro no local.
As obras iniciaram em 1754 e perduraram até 1762, já sob o reinado de Catarina II.
O Palácio de Inverno foi erguido como uma glorificação da Rússia, numa época que seus governantes desejavam tornar São Petersburgo uma das mais brilhantes capitais da Europa através de um plano de edificações magnificas em toda a cidade.
Sua construção empregou cerca de 4.000 pessoas e utilizou os melhores materiais disponíveis, trazidos de diversos locais.
Tem um estilo barroco, concebido em proporções imponentes com fachada movimentada por uma variedade de elementos arquitetônicos, e com luxuriante decoração interna e externa.
Passou por algumas reformas ao longo do tempo e serviu como residência dos monarcas até o início do século XX, passando a integrar então o complexo do museu.
A distribuição dos mais de 460 aposentos segue uma ordem lógica, com as salas mais importantes – a Sala do Trono, a Igreja, o Teatro e o grande Vestíbulo – localizadas nas projeções das esquinas, interligadas por uma sucessão de saletas, dormitórios, galerias e depósitos.
Alguns dos ambientes ainda preservam a decoração original da época de Rastrelli.
Depois da morte de Catarina II o Palácio de Inverno deixou de ser a sede da monarquia.
Seu filho e sucessor, Paulo I, decidiu mudar-se para o Castelo de São Miguel, não prestando qualquer atenção à obra cultural de sua mãe, e adquirindo para o museu apenas duas pinturas, uma de Rubens e outra de Fragonard.
Com a ascensão do neto de Catarina II ao trono, Alexandre I, o Hermitage voltou ao centro do interesse do reinado, sendo declarado museu palaciano e aberto à visitação pública.
O Imperador era um amante das artes e logo passou a aumentar a coleção.
Após as guerras napoleônicas um novo acréscimo veio com a aquisição do acervo reunido pela ex-Imperatriz francesa Josefina, que incluía obras de Rembrandt, Andrea del Sarto, Rubens, Canova e Claude Lorrain.
Outras aquisições se sucederam através da escolha direta do Imperador ou de seus agentes em vários países, especialmente de artistas russos.
Durante o reinado de Nicolau I o Hermitage experimentou sua primeira provação: em 1837 um grande incêndio, que durou mais de 30 horas, consumiu o palácio destruindo-o quase por completo.
Sua decoração interna foi toda perdida e muitas obras de artes desapareceram nas chamas.
Mas imediatamente após o incêndio foi formada uma comissão para o seu restauro.
Encarregado de chefiar os trabalhos, Vasily Stasov foi instruído a reconstruir o palácio como um todo, devendo prestar especial atenção à decoração interna de todas as salas e das duas igrejas, de modo que os aposentos oficiais recuperassem a sua aparência original.
Apesar do mandato, algumas salas não puderam ser restauradas, embora outras o tenham sido com notável fidelidade, como a grande escadaria do Vestíbulo, a Igreja maior, a Sala de São Jorge e outros espaços.
Afortunadamente havia sido preservada uma série de aquarelas muito exatas dos interiores, o que pôde conduzir os trabalhos de reconstrução.
Depois desta tragédia, a coleção voltou a ser ampliada significativamente através da compra das coleções de arte espanhola de Manuel de Godoy, ministro da Espanha, e de Paez de la Cadena, embaixador espanhol na cidade.
Em 1845 o diplomata russo Dmitry Tatishchev doou uma grande coleção de armas, mosaicos, esculturas, pinturas e gemas preciosas, e na década de 1850 foram adquiridas grandes quantidades de obras oriundas de outras coleções particulares.
Em 1851 foi adotado um estatuto, a Instrução sobre a Manutenção do Museu, para ordenar a administração da instituição que crescia sem cessar.
Sua estrutura foi dividida em dois departamentos:
• Biblioteca, manuscritos, gravuras, moedas, medalhas, inscrições, pedras e antiguidades
• Pinturas, desenhos, esculturas, jóias e o Estúdio de Pedro I.
Além desta divisão, a Instrução criou um sistema de visitas públicas com regras de comportamento para os visitantes, organizou as coleções de acordo com as escolas, autores e datas, e sistematizou os inventários e os requisitos para incorporação de novos funcionários.
No final da década começaram a ser impressos guias didáticos para visitas e ensaios críticos sobre partes da coleção.
No fim de seu reinado, Nicolau I havia provido o Hermitage com uma das melhores coleções europeias de arte ocidental, havia criado as seções de antiguidade clássica e de arte oriental, a galeria de joias e a Galeria de Pedro I.
Seu sucessor, Alexandre II, seguiu seus passos, expandindo as seções de antiguidades etruscas e gregas.
Com a ascensão de Alexandre III ao trono o Hermitage começou a ter uma vida independente, embora já não dispusesse de recursos financeiros para grandes aquisições.
A atenção se voltou então para as artes aplicadas, as carruagens e objetos de decoração, e criou-se a seção de porcelanas.
Contudo, utilizando sua fortuna pessoal, o Imperador adquiriu em 1885 uma enorme coleção de peças em metal dos séculos XI ao XVI, além de marfins, mobília, tapeçarias, cerâmicas, vidros e outros itens da coleção do diplomata Basilewski, em Paris, que junto com as armas e armaduras do Arsenal de Tsarskoye Selo e outros itens de artes aplicadas do Museu Golitsyn de Moscou, formaram um departamento inteiramente novo.
No final do século XIX o museu já havia granjeado tal reputação que os colecionadores passaram a considerar uma honra oferecer doações de qualidade, e com isso diversas coleções privadas, como a Stroganov e a Khitrovo, vieram a enriquecer o acervo sem custos para o museu.
Após o nascimento de Alexei, filho do imperador Nicolau II, em 1904, a residência imperial foi transferida para Tsarskoye Selo, e o Palácio de Inverno passou a ser utilizado apenas para recepções e festas oficiais.
Venceu Guerras e Revoluções
Durante a I Guerra Mundial as salas estatais foram convertidas em hospital, e reorganizaram-se diversos outros espaços, que foram redecorados por Krasovsky numa original mescla de estilos históricos e as novas tendências do Art Nouveau. Mas estes aposentos não sobreviveram até nós.
Com a Revolução Russa de 1917 a administração mudou drasticamente, e a coleção do museu sofreu perdas consideráveis.
No fim de outubro deste ano o Hermitage foi declarado museu estatal, foi aberto à visitação gratuita, e começou a realizar exposições temporárias com acervos de outras instituições.
Nos anos 20 cerca de 460 obras foram transferidas para o Museu Pushkin de Moscou, num projeto de descentralização da arte elaborado pelo governo russo.
Mais 70 peças seguiram nos anos 30.
Entretanto a coleção voltou a crescer com o confisco em larga escala de bens que haviam pertencido aos antigos aristocratas, cujas riquezas particulares em grande parte passaram para o museu.
Uma outra perda significativa foi a venda, também nos anos 30, de cerca de 2.800 pinturas, incluindo 48 obras-primas, a fim de angariar recursos para o Estado, e o início de um programa de criação ou enriquecimento de museus provinciais com obras do Hermitage.
Novo desastre ocorreu durante a II Guerra Mundial.
Antes da declaração do conflito, prevendo-se o pior, iniciaram-se planos para evacuação do museu para salvamento do seu acervo inestimável.
Em 22 de junho de 1941 a equipe de funcionários foi convocada e iniciou-se apressadamente o trabalho de embalagem das milhares de peças.
Trabalhavam 23 horas por dia, auxiliados por voluntários, em tamanho afã e dedicação que muitos tinham de receber ordens expressas para descansar e comer.
Uma série de outras obras de arte foram providencialmente levadas para o Hermitage retiradas de museus menores e palácios dos subúrbios da cidade, os quais pouco depois seriam ocupados pelas forças inimigas.
Grande parte da coleção foi então enviada por dois trens até abrigos seguros nos Montes Urais.
Quando estava sendo preparado o terceiro comboio a cidade foi sitiada, e então o restante das obras foi removido das salas de exposição e depositado sob as arcadas monumentais do térreo.
Outros espaços foram adaptados como abrigos antibombas e enfermarias, cobriu-se de areia o chão e tomaram-se diversas outras providências emergenciais para a eventualidade de incêndios.
Durante os momentos mais acirrados da guerra chegaram a viver no museu cerca de 12 mil pessoas, incluindo muitos integrantes das equipes técnicas com suas famílias, para que o acervo e o prédio pudessem ser melhor defendidos.
Houve períodos de fome aguda, quando para sobreviver tiveram de comer grama e cascas das árvores do jardim, e a cola de carneiro usada para trabalhos de restauro.
Dezenas de bombas, algumas incendiárias, atingiram o Palácio, danificando-o seriamente.
Seu renascimento
No verão de 1944, enquanto o principal da coleção ainda estava no interior do país, foi organizada em salas pouco danificadas uma exposição simbólica, com as obras que não haviam sido evacuadas.
A exposição teve um impacto positivo no povo russo e deu novo alento à sua equipe técnica, iniciando-se a fase de reconstrução.
Em 11 de outubro de 1945 retornaram à cidade os dois trens de Sverdlovsk com o acervo.
Não foi assinalada a perda de nenhum item.
No dia 14 de outubro foram pendurados novamente nas paredes os primeiros Rembrandts.
Em novembro 69 salas já havia sido reabertas.
Com o fim do conflito diversas obras foram incorporadas ao acervo trazidas pelo Exército Vermelho como rescaldo de guerra.
Apesar dos protestos internacionais o governo russo declarou que eram uma compensação insignificante pelas imensas perdas sofridas por obra dos alemães, que haviam destruído ou roubado incontáveis relíquias de vários locais do país.
Foi inclusive aprovada uma lei nacional impedindo a devolução de tais peças se os antigos proprietários houvessem comprovadamente contribuído para o regime nazista.
Departamentos do Hermitage
Arte Pré-Histórica
Arte e Cultura da Antiguidade
Arte da Europa Ocidental
Cultura Russa
Arsenal
Arte Oriental
Numismática
Palácio Menshikov
Conservação e Restauro
História e Restauração de Elementos de Arquitetura
Departamento Educacional
Biblioteca
Departamento de Exame Científico de Obras de Arte
Academia de Música
Depósitos e Centro de Restauro.
Hermitage Museum. Palace Square, 2, St Petersburg, Rússia. Aberto de terça a sábado, das 10h30 às 18h, domingos, das 10h30 às 17h.
Fique atento. O horário pode sofrer alteração. consulte o site oficial da instituição.
